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INTRODUCCION AL DISEÑO GRAFICO 

EL DISEÑO GRAFICO
POR JANNETH ALEJANDRA JOJOA GUARANGUAY 10 C

VAMOS A EXPLORAR

diseño grafico

contándoles un poco de lo que hemos visto les presento algo sobre el diseño grafico mas básicamente su historia

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aqui esta una introduccion
Antes de esto se da inicio con los hombres primitivos de las cavernas que plasmaban sus dibujos en las paredes de dichas cuevas de esto se tiene una noción mas clara de lo que se trabajare en diseño Data de antes del año 3000000 antes de Cristo

el diseño grafico en la epoca antigua
Diseño grafico de la edad antigua En Mesopotamia tienen el arte de los dioses En Grecia esta el arte de los En roma de adorar y plasmar lo que eran los emperadores romanos En Egipto el arte de adorar a los faraones Se denotan diseños con un arte antiguo misterioso mágico cautivador en fin pero después se pasa al

el diseño grafico de la edad media
Diseño de la época medieval en el cual el auge y el centro de todo es la iglesia la clerecía en este se desarrolla un arte en torno a la religión las creencias en Dios el poder de los sacerdotes en fin esto data de la época de las grandes masacres de tipo del reinado del terror

el diseño grafico en la edad moderna
Diseño grafico de la época moderna La pedagogía del diseño Moderno es la disposición repetitiva de una colección de signos según Determinadas reglas de combinación. La tarea predominante de la teoría moderna del diseño ha sido organizar Los elementos geométricos y tipográficos en relación con oposiciones formales se tiene un concepto de la época mas libre que el de antes no hay un auge definido se da una libre expresión

el diseño grafico en la edad comtemporanea
Diseño gráfico en la edad contemporánea A la vista de su diversidad de posibilidades, la definición de diseño gráfico va unida, necesariamente, a prácticas como la publicidad, la propaganda, la decoración o la edición de libros y demás publicaciones. Justamente de ese conjunto de materias que alimentan el diseño gráfico surgen los equívocos a la hora de fijar su ámbito. El diseñador puede elaborar una portada de una revista, pero también idear los títulos de crédito de una película o el logotipo de una empresa. En líneas generales, cabe considerar al diseño gráfico como un medio de expresar conceptos mediante formas o palabras impresas. No obstante, como veremos más adelante, es ésta una definición general, quizá en exceso, que no revela todas las presencias existentes en esta práctica.

grandes avanzes del siglo XX
El desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa en las últimas décadas del siglo XIX, luego de muchos años de impresión manual, produjo muchos cambios importantes en los esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas debido a la Automatización y a la Especialización. Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores, etc.
La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a uno masivo. Creció la demanda del material impreso y el desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario.
Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando el gusto por los estilos históricos (neoclasicismo, neogótico, etc.) dando como resultado un nuevo arte: Art Nouveau o Modernismo, el cual incluía ideas procedentes de todas las disciplinas del diseño y el arte (arquitectura, pintura, diseño de muebles, cerámicas, joyería, diseño industrial, ingeniería de la construcción, cine, fotografía, etc.), acelerando la evolución en el arte de vanguardia y en el diseño, el Art Nouveau creó al diseño gráfico como oposición al puramente tipográfico, no solo como un medio de comunicación de ideas nuevas, sino también para su expresión.
La tecnología proporcionó nuevos medios gráficos a ilustradores y diseñadores, afianzando al Modernismo como el estilo dominante del siglo XX. Cabe destacar que las grandes invenciones que se produjeron entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones visuales y a inspirar a los diseñadores, entre ellas tenemos: la máquina de escribir, el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión en color, la fotografía en color, la composición automática, la instantánea, la fotografía de rayos X, la película de animación, las diapositivas de linterna mágica, entre otros.
Entre las influencias del estilo modernista en el diseño gráfico podemos resaltar que el estilo radical, anarquista, nihilista de Dada y los experimentos tipográficos de cubistas y futuristas funcionaron como una línea divisoria. Es así como se desecharon los estilos tradicionales de tipografía y layout, dando paso a la evolución de un estilo alternativo y adecuadamente moderno de layout con nuevas tipografías mecánicas.
Los principios inspirados por la revolución que produjo en la industria, la arquitectura y la construcción, la nueva maquinaria industrial, el automóvil, el rascacielos, la Torre Eiffel, los gigantescos edificios, las fabricas y los ferrocarriles, dieron paso a la construcción modular en cuadrícula de los edificios de estructura de acero, la cual se convirtió en una metáfora para la construcción de la página y en una herramienta fundamental del diseño gráfico, estos principios arquitectónicos se aplicaron directamente a las artes gráficas en las estructuras básicas dentro de las cuales se desarrollaron los estilos asimétricos y no tradicionales del modernismo.
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Estas son de las tablas

 MIS PRIMERAS TABULACIONES 

MIS PRIMERAS TABULACIONES
POR JANNETH ALEJANDRA JOJOA GUARANGUAY 10 C